En el mundo del arte siempre existen ciertos “espíritus” peculiares: personas conscientes de sí mismas, sensibles y reacias a ajustarse al orden establecido o a conformarse con las convenciones del mundo. Tanto en su vida como en su creación artística, mantienen una distancia respecto de lo dominante, como si condensaran toda una existencia en una sola línea para desprenderse de enredos interminables e inasibles.

 

Desde mi perspectiva, Xu Jingyu no es una artista impulsada por una realidad directa o inmediata; mejor dicho, no está dispuesta a dejarse arrastrar por el “carnaval de la realidad”. En cambio, conserva dentro de su vida un territorio íntimo que pertenece únicamente a la artista. El arte que persigue busca una imaginación capaz de existir independientemente de las restricciones de la realidad social externa. Sus obras parecen no estar marcadas por los discursos contemporáneos del momento y, sin embargo, poseen una especie de desenfreno libre, mezclado con ecos de una sensibilidad cercana a Lolita y un encanto casi gótico.

 

Sus trabajos construyen con frecuencia escenas surrealistas donde la agudeza, la distorsión y el absurdo se funden en un mismo entorno alegórico. Tal vez esta forma alegórica sea, en sí misma, el despliegue directo de su experiencia vital y un intento de nombrar un estado emocional interior. Puede verse cómo Xu Jingyu transforma motivos recurrentes —ángeles, rebaños de ovejas y otras figuras simbólicas— en signos personales que son al mismo tiempo reales y míticos. De este modo, dota a sus obras de una tensión visual tanto en el contenido como en la forma, creando espacios donde realidad y sueño, fragilidad y resistencia, contradicción y atracción coexisten simultáneamente.

 

Aunque Xu Jingyu no representa la complejidad de la realidad de una manera directa o literal, precisamente en esa distancia reside la fuerza de su creación. Alejarse de la realidad permite que su arte conserve delicados matices emocionales y, al mismo tiempo, destaque la materialidad de la pintura, la fotografía, la instalación y las estructuras textiles. Al contemplar sus obras, uno se encuentra constantemente con esos detalles sutiles.

 

Especialmente conmovedoras son las alas emplumadas que reaparecen en sus obras. Simbolizan el anhelo, pero también la perseverancia, la resistencia interior y la esperanza dentro del ruido de la realidad contemporánea. A través de la fotografía, la pintura y las fibras tejidas, Xu Jingyu transforma experiencias personales e imaginación en actos de liberación emocional y reconciliación consigo misma. El resultado son obras impregnadas de una belleza trágica y, en ocasiones, incluso de una silenciosa herida.

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En última instancia, Xu Jingyu intenta revelar, dentro de un trasfondo vasto y caótico, los delicados impulsos emocionales y las fibras sensibles de una vida frágil: aquellas huellas que determinan la trayectoria del destino humano. En este sentido, sus obras constituyen una representación profundamente verdadera de un mundo interior imaginado: una realidad abstracta reflejada desde el interior del ser. Al mismo tiempo, contienen el valor añadido de la soledad y condensan, en medio del bullicio del mundo, una forma singular de autoexpresión y afirmación individual.

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- Feng Boyi