……许静宇（Xu Jingyu）在一份电脑文档中写下这句话，以及其他一些简短的词语与片段。整份文档仅由少量短句和词汇构成。她的工作步骤与可追溯的思维过程仿佛几乎不可见，仿佛出自天使之手。然而最终呈现出的作品却完整而独立，毫无缺失——那是一件由多种媒介构成的装置作品。

​​

她的物件与装置作品似乎总是从素描与观念性文字中生长出来，而这些文字往往并不像电脑文档那样独立存在，而是被直接纳入到图像之中。她使用不同的语言，在她居住于法国里昂的一年间，经常使用法语、英语或中文。不同的语言，适合表达不同的内容。

​​

她的文字似乎构成了“计划”的一半，而另一半则只存在于艺术家自身之中，由她决定哪些应当被看见，哪些应当被隐藏。

 

这些文字片段进一步吸收了某种氛围，并描述着围绕整个创作过程的一种特殊感受。这些情绪一直延续至最终作品之中，它们如同曾经浸染那些素描一般，也充满了整个装置空间。

​

尽管许静宇的作品看上去具有私人性，但她并不是以记录生活或分析个人情绪的方式进行创作。她的作品并不具有日记的性质。相反，它们更像是一场戏剧：她是导演，挑选角色，并赋予其特定的身份与情绪。她最终的布置如同一种“总体艺术”（Gesamtkunstwerk），不同媒介被纳入其中，而整体性的氛围则由全部元素共同生成。那些被呈现的场景，可能与艺术家本人有关，也可能毫无关联。

 

在《安塞希腊佑佑的世界》（Ansaicilayoyo’s World，2011）中，许静宇创造了一个极其纯净的空间，一个材料被完全吸收、融合的空间。整个空间都是白色的，如同一个被中和了色彩的房间，又像某种医疗治疗室。白色令人联想到纯洁与洁净，同时似乎也被赋予了一种疗愈的力量。

 

然而，她所使用的材料又制造出一种冲突：玻璃制成的镜面并不坚固，它们极易破碎，失去原本优雅的流动感，并转化为锋利而危险的碎片。因此，只需一个错误的步伐，或一个沉重物体的坠落，《安塞希腊佑佑的世界》便可能变成一个令人恐惧的空间，在其中赤脚行走将极其痛苦。而其余材料则是柔软的织物，与玻璃形成了强烈对比。如果暂时不去考虑镜面碎裂后的危险性，那么《安塞希腊佑佑的世界》便可以被视为一个洁净、柔软而谨慎的想象空间。

 

将这件2011年的作品与她此前数年的创作相比，可以发现这种“温暖与冰冷、柔软与坚硬、美丽与残酷”的对立始终存在。许静宇喜欢在装置中让不同材料彼此对抗，并反复以缝合、捆绑、覆盖等方式使用织物。《安塞希腊佑佑的世界》或许以一种特别的方式强化了这些材料本身的存在感。

 

如同《安塞希腊佑佑的世界》一样，许静宇的作品并不强迫观众产生某种固定情绪。它们既可以被视为美丽而具有吸引力，同时又带有深渊般的意味。

许静宇的作品再次证明：美与深渊始终彼此相邻。

 

人们常常对女性艺术家提出一种指责：认为她们过于受情感驱动，而缺乏创造性的天才与自我意识。然而，“软弱”无疑是许静宇作品中最不存在的东西；恰恰相反，她的作品因一种极其锐利的力量而闪耀。

 

—— Alexandra Grimmer，2012年4月