Loslösung aus grenzenloser Verstrickung
In der Kunstwelt gibt es immer wieder eigentümliche „Geister“ — Menschen, die selbstbewusst und sensibel sind, sich jedoch weigern, sich den bestehenden Ordnungen anzupassen oder mit den Konventionen der Welt zu arrangieren. Sowohl im Leben als auch in ihrem künstlerischen Schaffen bewahren sie eine Distanz zum Mainstream, als würden sie die Erfahrungen eines ganzen Lebens zu einer einzigen Linie verdichten, um sich aus haltlosen Verstrickungen zu lösen.
Meiner Ansicht nach ist Xu Jingyu keine Künstlerin, die von einer unmittelbaren Realität ausgeht, oder besser gesagt: Sie weigert sich, sich in den „Karneval der Wirklichkeit“ hineinziehen zu lassen. Stattdessen bewahrt sie sich innerhalb ihres Lebens einen persönlichen Raum, der allein der Künstlerin gehört. Die Kunst, die sie verfolgt, sucht nach einer Vorstellungskraft, die unabhängig von äußeren gesellschaftlichen Zwängen existieren kann. Ihre Werke scheinen frei von den Spuren gegenwärtiger Diskurse zu sein und besitzen zugleich etwas Zügelloses, durchzogen von einer Lolita-haften Empfindung und einer beinahe gotischen Verführungskraft.
Ihre Arbeiten erschaffen häufig surreale Szenen, in denen Schärfe, Verzerrung und Absurdität miteinander verschmelzen und eine allegorische Bildwelt entstehen lassen. Vielleicht ist gerade diese allegorische Form selbst die unmittelbare Entfaltung ihrer Lebenserfahrung und zugleich ein Versuch, innere Gemütszustände zu benennen. Man erkennt, wie Xu Jingyu wiederkehrende Motive — Engel, Schafherden und andere symbolische Figuren — in persönliche Zeichen verwandelt, die zugleich real und mythisch erscheinen.
Dadurch verleiht sie ihren Arbeiten eine visuelle Spannung in Inhalt und Form und erzeugt Räume, in denen Wirklichkeit und Traum, Zerbrechlichkeit und Ausdauer, Widerspruch und Anziehung gleichzeitig existieren.
Obwohl Xu Jingyu die Komplexität der Realität nicht auf direkte oder illustrative Weise darstellt, liegt gerade darin die Stärke ihres Schaffens. Die Distanz zur Realität erlaubt es ihrer Kunst, feine emotionale Nuancen zu bewahren und zugleich die Materialität von Malerei, Fotografie, Installation und textilen Strukturen hervortreten zu lassen. Beim Betrachten ihrer Arbeiten begegnet man immer wieder diesen subtilen Details.
Besonders eindringlich sind die gefiederten Flügel, die in ihren Werken wiederkehren. Sie stehen für Sehnsucht, aber auch für inneren Halt, Beharrlichkeit und Hoffnung innerhalb der lärmenden Wirklichkeit. Durch Fotografie, Malerei und gewebte Fasern verarbeitet Xu Jingyu persönliche Erfahrungen und Vorstellungen zu einer Form emotionaler Entlastung und Selbstvergewisserung. Dabei entstehen Arbeiten von tragischer Schönheit, die bisweilen sogar eine Spur von Verletzlichkeit und Schmerz in sich tragen.
Letztlich versucht Xu Jingyu, innerhalb eines grenzenlosen und chaotischen Hintergrunds die empfindlichen Nervenbahnen und feinen emotionalen Regungen eines fragilen Individuums sichtbar zu machen — jene Spuren, die den Verlauf eines menschlichen Schicksals bestimmen. In diesem Sinne sind ihre Werke eine zutiefst wahrhaftige Darstellung einer imaginierten inneren Welt: eine abstrakte Realität, die aus dem Inneren heraus reflektiert wird. Zugleich tragen sie den Mehrwert von Einsamkeit in sich und verdichten inmitten des lärmenden Weltgeschehens eine eigenständige Form von Selbstbehauptung und Ausdruckskraft.