.. schreibt Xu Jingyu (许静宇) mit einigen weiteren Notizen in ein Computerdokument, das nur aus wenigen kurzen Begriffen und Phrasen aufgebaut ist. Ihre Arbeitsschritte und nachvollziehbaren Gedanken wirken fast unsichtbar, wie aus Engelshand und doch steht am Ende ein Ergebnis für sich, dem nichts fehlt: ein Ergebnis in Form einer Installation in unterschiedlichen Medien.

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Ihre Objekte und Installationen scheinen jedes Mal aus Zeichnungen und konzeptionellen Schriften hervorgegangen zu sein, die anders als im Computerdokument oft in die Zeichnungen eingebunden sind. Sie spricht verschiedene Sprachen, während des Jahres, in dem sie in Lyon (Frankreich) lebte, oft Französisch, Englisch oder Chinesisch. Verschiedene Sprachen sind relevant, um verschiedene Dinge zu sagen.

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Ihre Schriften scheinen die eine Hälfte „des Plans“ darzustellen, die andere Hälfte existiert nur für die Künstlerin selbst, die die Entscheidung trifft, was sichtbar und was unsichtbar bleiben soll.

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Die geschriebenen Sätze nehmen außerdem die Atmosphäre auf und beschreiben ein bestimmtes Gefühl, das den Prozess umgibt. Diese Stimmungen bleiben bis zum fertigen Werk erhalten, sie füllen den Raum der Installation genauso aus, wie sie die Zeichnungen koloriert haben.

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Auch wenn Xu Jingyus Arbeiten persönlich erscheinen, arbeitet sie nicht in der Art, ihr Leben zu dokumentieren und ihre Gefühle zu analysieren. Ihre Werke haben nicht den Charakter einer Molkerei. Sie sind eher mit einem Theaterstück zu vergleichen, wo sie die Regisseurin ist und Figuren auswählt, um ihnen bestimmte Rollen und Stimmungen zu geben. Ihr finaler Aufbau beinhaltet ihre Inszenierung wie eine „Gesamtkunst“, bei der verschiedene Medien einbezogen werden und der Eindruck aus dem Ganzen entsteht. Die gezeigten Szenen können einen persönlichen Bezug zum Künstler haben oder auch nicht.

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In „Ansaicilayoyos Welt“ (安塞希腊佑佑的世界) erschafft Xu Jingyu 2011 einen sehr sauberen Raum der totalen Absorption der Materialien. Der Raum ist ganz in Weiß gehalten, wie ein farbneutralisierter Raum als Kammer für medizinische Therapien. Weiß wird mit Keuschheit und Reinheit assoziiert, ihm könnte auch eine gewisse Heilkraft zugeschrieben werden.

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Mit den Materialien, die sie verwendet, erzeugt sie einen Konflikt, die Spiegel aus Glas sind etwas nicht Solides, etwas, das leicht brechen und seinen eleganten Fluss verlieren und zu scharfen und gefährlichen Bruchstücken werden kann, etwa durch einen falschen Schritt oder einen schweren fallenden Gegenstand „Ansaicilayoyos Welt“ könnte in einen Horrorraum verwandelt werden, in dem Barfußlaufen sehr schmerzhaft wäre. Der Rest des Materials ist weicher Stoff und bildet einen starken Kontrast zum Glas. Betrachtet man die Verwandlung der Spiegel in Glasscherben nicht, so kann „Ansaicilayoyos Welt“ als sauberer, weicher und sorgfältiger Imaginationsraum betrachtet werden.

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Vergleicht man diese aktuelle Arbeit aus dem Jahr 2011 mit ihren Arbeiten der letzten Jahre, ist dieser Kontrast von warm und kalt, weich und hart, schön und grausam immer da. Xu Jingyu konfrontiert in ihren Installationen gerne verschiedene Materialien und verwendet Stoffe auf vielfältige Weise zum Nähen, Binden und Bedecken. „Ansaicilayoyos Welt“ wertet die Materialien vielleicht auf ganz besondere Weise auf.

 

Genauso wie bei „Ansaicilayoyos Welt“ diktiert Xu Jingyus Oeuvre keine Gefühle. Sie können alle als schön und einladend angesehen werden, alle weil sie abgrundtief sind.

Xu Jingyus Arbeit ist ein weiterer Beweis dafür, dass Schönheit und Abgrund nah beieinander liegen.

 

Was Künstlerinnen oft vorgeworfen wird, ist eine gewisse Schwäche, die Tatsache, zu sehr von Gefühlen getrieben zu sein und zu wenig Genie und Ego der Schöpfung. Schwäche ist sicherlich das Letzte, was in Xu Jingyus Werk zu finden ist, im Gegenteil; sie glänzen durch eine sehr starke Schärfe.

 

- Alexandra Grimmer, April 2012